En el marco de la Exposición Universal de París de 1889 se produjeron en la capital francesa dos acontecimientos que fueron ampliamente recogidos por la prensa de todo el mundo: la inauguración de la torre Eiffel, construida por el equipo del ingeniero que le dio nombre, y la presentación del espectáculo sobre el Salvaje Oeste protagonizado por William Frederick Cody, más conocido por el sobrenombre de Buffalo Bill, a quien precedía su extraordinaria fama.
Algún tiempo más tarde, el poeta chileno Vicente Huidobro escribió un poema, fechado en 1914, al que puso por título «El romancero de Buffalo Bill». Ha permanecido inédito y se publica ahora por vez primera al lado de otros poemas de Huidobro dedicados a la torre Eiffel y a un cowboy que, por la época en que se compuso, bien pudiera ser el mismo Will Cody.
En esta crónica, tan amena y fascinante como los sucesos que en ella se relatan, Carlos Pérez ha rescatado historias y personajes de finales del siglo XIX y del período de entreguerras del XX que son fundamentales para comprender mejor el momento presente. Mientras asistimos a un singular desfile de héroes, villanos, poetas y aventureros, el autor nos acerca a la realidad de los zoológicos humanos, del fenómeno de la colonización, de las sociedades secretas, del arte de la vanguardia y de las ideas de modernidad y progreso.
Buffalo Bill Romance cuenta con la aportación gráfica del ilustrador Dani Sanchis, cuya impronta está presente a lo largo de toda la obra, y reúne poderosas imágenes pertenecientes a la cultura popular y a la mitología infantil que para muchos lectores serán una completa sorpresa. Incluye también una nota biográfica de Artemio Sandoval.

A través del espejo es el segundo libro de Alicia. Lewis Carroll lo escribió en 1871, seis años después de que apareciera Alicia en el País de las Maravillas: un clásico de la literatura infantil que todavía permanece vivo. Con este segundo libro, el autor quiso ofrecer un regalo de despedida a la niña amiga que inspiró su relato y a quien hacía tiempo que no veía. Es, sin ninguna duda, un libro raro. En él abundan los juegos de palabras, los poemas absurdos y los trucos de mago. Su traducción a otras lenguas supone un verdadero quebradero de cabeza para cualquier traductor. El que de esta edición -Andrés Ehrenhaus-, es un escritor con sentido del humor, además de traductor de Shakespeare y de Lennon.
Las ilustraciones que acompañan a esta edición son las que hizo Franciszka Themerson (1907-1988) en 1945, mientras la aviación nazi lanzaba bombas sobre la ciudad de Londres. Franciszka siempre había considerado esta historia como su favorita y ponerle imágenes le sirvió para escapar de los horrores de la guerra. Aunque tenía mucha ilusión por este proyecto, falleció sin verlo publicado. Tras la aparición de una edición limitada en lengua inglesa, se publica ahora esta en castellano, y constituye el número 50 de los libros publicados por Media Vaca.

A mediados de los setenta, y durante casi una década, el ilustrador Miguel Calatayud colaboró asiduamente con la Cartelera Turia de Valencia realizando más de doscientas de sus cubiertas. Es un trabajo importante que, sin embargo, muy pocas personas conocen, al menos en su totalidad. La Cartelera Turia, que en 2014 celebrará su 50 aniversario, es, a pesar de su pequeño tamaño, una publicación de referencia en la vida pública de Valencia y siempre ha sido, como bien saben sus seguidores, mucho más que una simple guía de espectáculos.
Este libro, que tiene como subtítulo «Memoria gráfica de la vida cultural valenciana de 1976 a 1983», permitirá a los lectores apreciar con perspectiva la labor de uno de nuestros principales grafistas en años de plena madurez de su oficio, y dará, sobre todo a los más jóvenes, la posibilidad de examinar el singular momento de ebullición que vivía entonces la ciudad de Valencia. Vista desde el presente, parece más bien Nueva York, o la Atenas de Pericles.
El volumen recoge las 223 cubiertas del período citado, más tres que el autor realizó en época posterior, y se completa con un artículo de Vicente Vergara, director de Cartelera Turia, y con la transcripción de una conversación en tono jovial entre dos amigos: el propio Miguel Calatayud y el crítico de jazz Federico García Herraiz, amante de la Valencia más alegre y también él colaborador de la Turia.

José Cardona, El Persa (Valencia, 1943-2012), aprende a leer y a escribir sin darse cuenta, antes de ir al colegio de los escolapios. Luego estudia arquitectura con don Alfonso Belmonte, que le bautiza como El Persa, nombre de adulto que utilizará como seudónimo desde los dieciocho años. Tras ejercer diversos oficios, la mayoría de ellos relacionados con las letras y los trazos, se establece, en 1981, como dibujante de recortables y «editor a la suya», actividades que compatibiliza, entre otras, con el pilotaje de La Condesa, moto buena y bonita.
El Persa: Sólo para amigos reúne una selección de entrevistas realizadas al autor a lo largo de más de veinte años —algunas de ellas inéditas—, fotografías extraídas de los álbumes familiares y un variado repertorio de documentos gráficos, como cubiertas de publicaciones y recortables. El libro incluye asimismo testimonios de personas amigas que lo conocieron, textos que inciden en las múltiples facetas de El Persa y que, a la manera de un puzle, completan el retrato del artista y del amigo.
De El Persa, la editorial Media Vaca ha publicado los libros El Persa, ese desconocido y Del uno al ciento.

El poeta y pintor Antonio Fernández Molina (Alcázar de San Juan, 1927 – Zaragoza, 2005) hizo cientos, miles de dibujos sobre toda clase de papeles y papelitos. Empezó muy joven, siguiendo el ejemplo de Lorca. Dibujaba todo el tiempo, con cualquier cosa que tuviera a mano, sobre manteles y servilletas de papel, en billetes de tren y metro, en las blondas de los pasteles, en las etiquetas del té. Josefa, su mujer, ha atesorado durante años cada uno de estos dibujos; los ha recogido, los ha pegado con mimo en hojas y cuadernos y los ha guardado en cajas de todos los tamaños. A pesar de su aparente insignificancia, Josefa siempre los ha considerado como una parte inseparable del poeta y un testimonio muy valioso del tiempo compartido.

Este libro, que tiene como paisaje de fondo el pueblo donde ambos jugaron de niños, acoge una pequeña pero muy reconocible muestra de los dibujos.

Saul Steinberg (Ramnicul Sarat, Rumanía, 1914 – Nueva York, 1999) es, sin lugar a dudas, una de las personalidades más interesantes e influyentes del arte mundial de la segunda mitad del siglo xx. Picasso lo admiraba como dibujante; Le Corbusier lo consideraba un gran muralista; para Vladimir Nabokov fue sobre todo un magnífico humorista, lo más difícil. Fue un artista de éxito, pero la fama le resultaba un estorbo, igual que la etiqueta de artista. Prefirió el papel de observador al de observado y se dedicó tenazmente a su obra, mostrando siempre la mayor exigencia y haciendo pocas concesiones.
Este libro de memorias y comentarios se basa en una serie de conversaciones que Steinberg mantuvo en su casa de campo con su amigo Aldo Buzzi. Fue Buzzi quien se empeñó en llevarlo adelante venciendo las reticencias del artista. Aunque Steinberg decía que es la obra lo que importa y que sobran las explicaciones, el libro, que se puede leer mientras se saborea una rica mortadela boloñesa (plato favorito del autor), nos descubre a un narrador brillante e ilumina facetas poco conocidas del artista.
La presente edición incluye numerosas reproducciones de pinturas y dibujos de Steinberg estrechamente vinculados con determinados pasajes del texto.
[Traducción de María José Gil Mendoza].

Aunque distinto e independiente, este libro es hasta cierto punto complementario de Reflejos y sombras, libro de memorias de Saul Steinberg (Ramnicul Sarat, Rumanía, 1914 – Nueva York, 1999) publicado también por la benemérita editorial Media Vaca. Contiene la correspondencia enviada por Steinberg a Aldo Buzzi, amigo y privilegiado interlocutor del artista desde la época en que ambos fueron estudiantes de arquitectura en Milán. Tal como afirma en el prólogo Buzzi, responsable de la selección y autor de las notas que acompañan al texto, las cartas de Steinberg pueden leerse como un verdadero diario: un diario que abarca un largo período de tiempo y que sólo se ve interrumpido por la muerte del artista.
El libro resulta interesante no sólo por los comentarios de Steinberg sobre sucesos cotidianos y de actualidad y sobre sus asuntos personales, sino porque puede ser leído también como un diario de lecturas, un diario de viajes e incluso una guía gastronómica. Junto con las cartas, Buzzi recibió de su amigo el obsequio de dibujos publicados en el New Yorker, bocetos inéditos, apuntes del natural, postales antiguas y curiosos documentos de toda índole, desde su certificado de nacimiento hasta un diploma de arquitecto que, en la Italia fascista, lo acreditaba fundamentalmente como judío.
[Traducción de Carlos Vitale]

En forma de adusta crónica se describen las costumbres fantásticas que han dado popularidad a estas dos comunidades vecinas, a la manera de los poetas Michaux o Cortázar, autores, como el propio A. F. Molina, próximos a la corriente surrealista. Es el territorio del mito: un mundo brutal atravesado de magia y supersticiones.
Sin embargo, si se quiere encontrar una explicación al origen de estas 57 pequeñas historias, tal vez no haya que irse a buscar ninguna tribu ignorada ni otra fuente literaria preexistente; es muy posible que se trate de una evocación poética de la vida que el autor conoció en varios pueblos de Castilla. Así, más o menos, eran las cosas allá por los años 30 y 40, o así al menos las podría haber vivido un niño.
La primera publicación de este libro se remonta a 1969; desde entonces ha habido otras que reproducían dibujos del autor. Ésta incorpora nuevas imágenes realizadas por el diseñador gráfico Alejandro Magallanes, autor de carteles y de ilustraciones para libros infantiles. No ha entrado como un turista en Gamud y en Cejunta, porque vive en Ciudad de México, donde, como es sabido, el día se divide en minutos de ternura y minutos de canibalismo.